曲目列表
专辑简介
专辑介绍：《东方回响》 是一段跨越东西的音乐记忆，凝结了作曲家与艺术家在东方沃土上成长的岁月印记。作曲家安吉丽娜·贝尔（Angeline Bell）以古典乐理为经，中国与马来民谣为纬，织就一幅东西音韵交融的绮丽画卷。Katie Yao Morgan是一位才华横溢的英中混血古典钢琴家，她的首张个人专辑《东方回响》收录了她的启蒙老师安吉丽娜·贝尔创作的钢琴曲，这些作品深受其在马来西亚成长的童年记忆和东亚民间音乐的启发。作曲家介绍：安吉丽娜·贝尔（Angeline Bell）钢琴教师与作曲家，出生于马来西亚，现定居英国西萨塞克斯郡克劳利，是一位兼具教学与创作才华的钢琴艺术家。她的音乐启蒙始于六岁学琴，十六岁便取得ATCL文凭，后在东安格利亚大学获音乐学位，并曾在伦敦皇家音乐学院跟随露丝·哈特深造钢琴，扎实的专业背景为其职业生涯奠定了坚实基础。在教育领域，安吉丽娜·贝尔完成PGCE课程后曾于中学任教音乐，随后在自家工作室创办贝尔钢琴学校，深耕钢琴教学多年。2022年3月，受隔离期的触动，她开始创作钢琴音乐，最初仅是个人情感的抒发，却很快获得业界关注——其作品被Editions Musica Ferrum出版社收录，相继推出《我的抒情笔记本》《我的古怪笔记本》《我的海边笔记本》《我的花园笔记本》等作品集，其中《我的花园笔记本》于2024年入围“钢琴教育艺术奖”最佳当代曲目奖。安吉丽娜·贝尔的创作兼具艺术性与教育价值，获得多位知名教育家与评论家的认可，包括《钢琴家杂志》的迈克尔·麦克米伦、安德鲁·伊尔斯、大卫·巴顿及凯伦·马歇尔等；同时，她的作品也被朱利安·拉姆伯特、安娜·赫勒、斯蒂芬·怀特等多位YouTube钢琴家与教育家推广。此外，她的17首原创钢琴作品登上BBC Sounds平台，在《睡眠预报》《钢琴焦点》及BBC Radio 3的《夜间轨迹》等节目中播出。作为签约艺术家，安吉丽娜·贝尔隶属于Digitality Records、Blue Spiral Records及ARC Music / Naxos World三大唱片公司。其创作持续活跃，最新钢琴作品集《我的森林笔记本》于2025年4月10日发布，而备受期待的专辑《东方回响》则定于2025年7月25日推出，进一步拓展着她在音乐创作领域的影响力。艺术家介绍：钢琴家凯蒂·姚·摩根（Katie Yao Morgan）2000年出生于英国克劳利，是一位在古典钢琴领域崭露头角的青年演奏家。她的音乐之路始于4岁，当时师从安吉琳·贝尔教授学习钢琴；2010年起，她进入耶胡迪·梅纽因学校，跟随马塞尔·博代教授深造，奠定了扎实的专业基础。在高等教育阶段，凯蒂于2022年毕业于阿姆斯特丹音乐学院（CvA）古典钢琴学士学位项目，随后继续在该校攻读钢琴伴奏硕士学位。期间，她曾参与多米尼克·梅尔莱、罗南·奥霍拉等知名音乐家的大师班，不断精进技艺。值得一提的是，她与同为阿姆斯特丹音乐学院学生的乔里安·范·尼（1999年出生，师从弗兰克·彼得斯）有着同门学习的经历。2024年6月，凯蒂以钢琴伴奏专业毕业，并凭借卓越的学术成果荣获荷兰欧洲钢琴教师协会（EPTA Netherlands）颁发的“弗兰斯·施雷德奖”——该奖项旨在表彰2024年荷兰各音乐学院中最佳硕士研究成果。她的研究题目为《从过去到当代视角追溯钢琴对女性的偏见》，深入探讨了钢琴演奏领域中长期存在的性别偏见问题：通过剖析历史根源、社会期望及传统钢琴的物理限制，揭示女性在职业发展中面临的歧视性实践，涵盖作曲偏见、表演期望等多重挑战，并探讨了这些问题在当代的延续性。研究最终提出了包括适配不同手掌尺寸的钢琴设计在内的潜在解决方案，致力于推动音乐领域的公平与包容。2024年11月9日，她在埃德的Akoesticum举行的EPTA会议上领奖并展示了研究成果。从童年启蒙到专业深造，从舞台演奏到学术研究，凯蒂·姚·摩根以多元的实践与深刻的思考，在古典音乐领域展现出独特的潜力与社会关怀。Xiaowang六岁开始学习二胡，毕业于武汉音乐学院。1999年，她加入河南省人民武装警察总部艺术团，担任二胡独奏演员。2001年，她参加了洛阳卡西欧青年器乐比赛，并获得银奖；同月，她在河南省“百泉杯”青年器乐比赛中以二胡独奏身份获得金奖。同年，她代表武警部队以二胡独奏家的身份参加了河南省艺术节，并获得了广泛好评。出国前，她曾担任洛阳交响乐团的二胡和板胡独奏家。自抵达英国以来，她已举办了多场演出。侧厕间谍投拍视频大全
钢琴演奏家西水佳代自1987年以来一直居住在波兰，如今已长达35年。在波兰追寻音乐的旅程中，她不断思考如何才能更为贴近肖邦的心境来演绎他的作品。在阅读了肖邦的信件后，肖邦作为波兰人的民族特性展现在她眼前，西水佳代敏锐地捕捉到这一点，这让她萌生了制作《西水佳代诉说的肖邦的故事》系列录音的念头，试图从不同的角度来探寻他作品的魔力与奥妙。在本套盒中，她录制了前奏曲、即兴曲、练习曲等肖邦的几部主要作品。前传西水佳代在这张专辑中选择了流行的肖邦音乐作品进行演奏，作为整个系列专辑的前传，其中包括最为耳熟能详的《降E大调夜曲, Op.9 No.2》等。第一辑系列的第一辑阐述了肖邦的音乐与人生和波兰民族的紧密联系。专辑从在他青春时期于波兰创作的第1、2、3号玛祖卡开始，民间乐曲的旋律仿若他所见的波兰农村景象，直至肖邦于1849病逝于巴黎，人生最后也没有实现回到故土的理想，他的最后一部作品F小调玛祖卡可以是一首告别诗，爱与悲伤萦绕在肖邦所有的作品中。第二辑系列第二辑收录了肖邦的24首前奏曲。肖邦笔下的钢琴作品包罗万象，色彩斑斓，不同主题下的主人公有着别样的故事，中有着无穷的可能性。这24首前奏曲包括了全部24个调性，每部作品的总谱不超过4页纸，是肖邦作品的精华所在。通过这些特定的乐音，肖邦让我们接触到了无需言说、动人心弦的美妙音乐。第三辑系列第三辑收录了肖邦的17首舞曲作品。在肖邦的所有作品中，将近一百多部是舞曲。这些欢快的家乡舞曲也许这就是最接近肖邦内心深处的音乐形式，也是最能让他自在地表达情感的方式。这些舞曲中有着相对立的两面：一面是肖邦诙谐和调皮的的形象，而另一面则是充满了怀旧与悲伤的肖邦和他作为波兰人滴血的心。第四辑从肖邦孩童时期开始，即兴创作就是他的强项，他的音乐中一直充满了即兴的元素。系列的第四集收录了肖邦的各种幻想曲，变奏曲，回旋曲作品，这些形式多变的乐曲就像是用音乐绘制而成的图画，描绘了肖邦人生中戏剧性的事件，引领人们进入他的幻想世界。第五辑系列第五辑收录了肖邦的24首练习曲作品。他在20岁时创作了这些练习曲，每首练习曲的主题都是一个独立的重要钢琴演奏技巧，同时不只是关注技巧方面，而是通过给练习者编排一些具有挑战性的技巧，指引他们更有效地练习。肖邦通过这些练习曲向人们展示了钢琴技巧的美，运用最基本的材料构建出了一座城堡。第六辑系列第六辑收录了肖邦《第二钢琴奏鸣曲》和《第三钢琴奏鸣曲》。肖邦的作品中，经常能看到旋律中的某个音节，加上重音，像钟声一样重复的手法，让人不禁想到时间的刻度。他的音乐能让人感受到即使在被限制的时间和环境中，只要坚持不懈地重复尝试，追求美丽，人生就会获得满足。
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